杏悦注册|数字技术时代电影的文学性及其科学精神

回溯世界电影的发展历史不难发现，早期胶片时代，电影人对于一些当时技术难以企及、难以实现的视觉效果的处理，主要依赖于摄影机的停机—变景—开机等，一些非常规的技术手段和胶片在洗印环节的一些技术处理，以及大量实体特效技术的运用等等方式。据相关史料记载：

“一百多年前当电影还处在使用活动放映机阶段，一部名为《苏格兰女王玛丽之死刑》的短片曾令观众屏气揪心。这部短片于1895年8月28日在爱迪生的新泽西州桔市制片厂拍摄的，当时的广告称其为‘历史性的戏剧表演’。那时观众对电影摄影的性能尚知之甚少，只能对酷似正法的场面惊叹不已，享受小孔成像的娱乐效果。这个最早的幻象是爱福利德·克拉克创造的，或许可以说他就是我们今天所称谓的视觉特技这一电影工业分支的创始人。当拍摄这场戏时，克拉克在断头斧就要落地之前突然停止拍摄，扮演女王的女演员迅速跑出镜头范围，其他演员静止不动，当道具替身放在女演员原来的位置上后，摄影机重新启动，虚构的死刑于是完成，胶片冲洗后，再剪去几格，动作就显得连贯了。”

这也即意味着，自电影诞生开始，人们就并不满足于那种被动的“再现”与“记录”，而是积极寻求一种技术支持，以试图更好地讲述故事，更有效地提升电影再现事件的表现力和手段，并且，这种表现力的思维逻辑前提即是文学性的。某种意义而言，电影的文学性特征，始终是构成胶片时代电影叙事的一个结构性要素。甚至可以说，文学性是数字技术革命之前，人类观看世界、理解世界与描述世界的一种重要的思维路径，一种文本建构的逻辑前提。并且，这一思维路径及其逻辑范式，也在根本上型构了人们运用影像进行视觉交流的一种话语方式。杏悦

与文学作品所不同的是，电影的文学性往往体现为一种影像文本的建构逻辑，以及所选择的视觉方案与影像的修辞策略。但是，自上世纪80年代，伴随着数字技术开始全面渗透进社会文化生活与电影制作领域，以及视觉文化的迅速崛起，人们对以文学性为核心所构建起的这个世界的可见性开始产生质疑，于是，可见与不可见，看与被看，以及社会建制如何塑造了我们的观看方式等等，诸如此类与视觉性相关的问题，便成为当代人文哲学所思考的一个重要命题，并且，人文哲学的思考也直接对当代电影的叙事表达产生了深刻影响。与此同时，数字技术的迅速发展，使得整个世界都处于被数字视觉化的进程之中。这其中，数字技术描述世界万物的一种重要方式即是数学模型。也即是说，数字视觉化的背后所隐含着的实际上是一种数学规律。正如爱因斯坦所言：“纯数学使我们能够发现概念和联系这些概念的规律，这些概念和规律给了我们理解自然现象的钥匙。”事实上，无论是文学语言、数学语言还是影像语言，实际上都是信息的载体，但并不是信息本身。并且，无论是文学小说，还是电影戏剧，这些艺术门类在叙事的信息建构层面，潜移默化之中所遵循着的即是一种信息论的规律，“而信息论的基础就是数学。如果往更远看，我们自然语言和文字的起源背后都受着数学规律的支配”。这也即是说，当我们在抽象地谈论电影文学性的同时，往往在“可见性”层面，所忽视和所遮蔽的，恰恰是文学性背后的数学规律及其支配性作用的存在。杏悦

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在当下数字技术时代，原本隐匿在文学语言背后的数学规律，正在以一种技术的表征方式，开始围绕视觉性建构起它再现世界、表现世界，甚至是建构世界的一种运作机制。进而，这一视觉性的运作机制，正在从根本上型塑着人们如何观看世界、如何描述世界，以及如何与他人进行交流的新的影像话语方式。这其中，技术手段的创新与运用始终是围绕叙事的需要，围绕信息论的规律而展开的。正如巴斯库姆（Buscombe）所指出的：“技术变化要取得成功必须能够满足某种特定的需求。”正是基于此，当下最为主流的观点认为：电影的产业建制是以内容生产为主体的构成形态。也即是说，内容生产决定了电影产业的整体竞争力。因此，内容需求驱动技术创新，可以说是不言自明的问题。并且，电影产品的内容因素对市场收益的影响，也使这一观点显而易见的获得了一定的合法性。然而，需要指出的是，就当下中国电影的现状而言，对“内容”的片面与单一化强调，以及过度狭义的认知和理解，并没有从根本上解决竞争力匮乏的现实。这其中，文学性背后所缺失的数学规律及其科学精神，往往是一个被忽视的重要问题。杏悦

事实上，决定内容生产的因素有很多，其中，文本中的科学性与可实现性的技术因素可以说是数字技术革命之前，困扰电影内容生产的主要因素之一。如果没有当代科学发展对人类观念的冲击，没有基于太空科技与生物基因的认知和理解，没有当代数字技术的支持，无论是卢卡斯的《星球大战》，还是斯皮尔伯格的《外星人E·T》《侏罗纪公园》，以及之后的《阿凡达》等等，或许只能停留在创作者的想象与手绘分镜头之中。作为一种需要通过现代科技手段得以实现的艺术形式，自电影诞生开始，技术的变革、演进作为一种结构性要素，一种不可见的内驱力，始终是电影发展过程中一个不可忽视的重要问题。尤其是在当下电影已然开始进入到虚拟化制作时代，数字技术的创新、发展，无论是对于电影的题材、类型的选择，还是新的美学范式与表意机制的形成，较之以往，都提供了更多的可能性。杏悦

从创作的角度而言，一般技术创新的初衷都是为了更好讲述故事，提升再现事件的表现力。但是，伴随着技术的深入开掘与不断成熟，技术手段中所蕴含着的基于数学规律的语言性特征，逐渐显现出其强大的创造力，开始反哺到创作的艺术想象与内容生产之中，甚至构成影像意义表达的重要因素。早期胶片电影时代，淡入淡出与叠化等技术手段的出现，更多只是服务于镜头间的顺畅衔接，但是之后诸如此类的技术手段，在创作者“有意而为之”的创造性运作的过程中，逐渐构成了一种有关空间与时间的独特表达式，诸如此类，在电影发展的历史上不乏其例。这即意味着，通过创造性的运用技术手段，能够有效使之转化为美学表达与内容生产的重要组成部分，甚至形成为一种影像惯例。